Jag insåg att jag har alldeles för många projekt på g som aldrig avslutas, så nu har jag bestämt mig för att ta tag i några av dem! *stolt* Kommer ni ihåg den gråa hästen? Here it is med några framsteg! ;)

 

Helt unbelievable, jag har startat inte bara ett utan två nya projekt.... Från och med nu måste jag börja göra klart allting! Nu blir det skärpning!

 

Men såhär ser det ut iallafall ;)

Förebilder är jätteviktigt att ha, en inspirationskälla. Det här inlägget tillägnar jag en av mina förebilder vid namn Rebecca Frödén. Hon är en sjukt talangfull tjej som har "det" för att lyckas som både konstnär och fotograf. Jag strävar varje dag efter att bli lika duktig som henne! :)

 

Här är ett smakprov på vad hon kan rita, självklart med hennes tillåtelse att visa er. ^^

Broken Angel  - © Rebecca Frödén

Idag, precis som genom alla tider, har konkurrensen inom konst varit otroligt stor. Att idag satsa på ett yrke som konstnär kan vissa rent spontant uppfatta som ett långsamt självmord just p.g.a denna konkurrens, man måste ha "det" för att lyckas eftersom det finns otroligt många fler i världen som redan kan tex. rita en fin bild, spela gitarr eller fotografera fina bilder. D.v.s att man måste sticka ut för att synas. Som jag upplever det finns det idag 3st "kategorier" att hamna i som konstnär, första är de som försöker förmedla något med hjälp av ett verktyg. Typ ett budskap eller en känsla. Dessa är de jag även uppfattar som mest seriösa. Den andra kategorin är de som använder konst som en ursäkt för... allt möjligt. Tex. för att provocera, slippa undan svenska lagar genom att påstå att det är konst (graffiti som ett vanligt exempel). Detta är knepigt för jurister att bedöma samtidigt som det är allt lättare för dessa "konstutövare" att slippa undan eftersom konst är så pass odefinerat. Den tredje och sista kategorin hamnar de övriga konstnärer som helt enkelt inte har talangen (eller samvetet att provocera). Dessa satsar och satsar utan direkt framgång och tappar gradvis självförtroende och intresse för vad de gör.

 

Hemligheten bakom en framgångsrik karriär är troligtvis förmågan att kunna göra allting intressant att beskåda, inte bara "fint" utan väcka känslor, funderingar utan att betraktaren behöver anstränga sig. Visserligen går allt att lära sig, men faller det sig inte naturligt att förmedla känslor via konst så blir det betydligt svårare (INTE omöjligt)

 

Sorry, men var tvungen att skriva av mig, känner måånga som aldrig kommer lyckas i denna nästan lite underliga branch... Visst känner jag många som som lyckats också, men mönstret syns tydligt.

Ja hörni, nu är det såhär att för att bli bra så måste man öva... Supertrist att höra men sant. Jag som övat hela mitt liv mer eller mindre har ofta fått och får otroligt fin respons på allt jag gör, men hur många tror att jag ritade lika fint för tex. 4 år sedan? *låtsas att ingen räcker upp handen* Nej precis! Jag vill visa er några av mina teckningar när jag har övat på att rita hästar, ja jag gillar hästar....

© -Hanna Ekström

Eftersom flera efterfrågat en liten lektion i hur man ritar hästar så ska jag försöka mig på ett sånnt inlägg. ;) Oavsett vad man ska rita så är det alltid en fördel att förstå proportionerna. Kan man dem så behöver bilden inte vara skickligt gjord för att bli bra! Så samla lite tålamod och börja med att läsa igenom riktlinjerna jag fixat ihop för att lära dig rita en proportionerlig häst.

• Avståndet mellan ögonen är lika brett som ett liggande öra.
• Nosvingarna går i bredd ut till innerkanten på ögonen.
• Halsens tjocklek är lika med hela hästens huvudlängd.
• Halsens bredd är lika med avståndet från öga till öga.
• Avståndet från ögat ner till mulen är lika långt som ett och ett halvt öra.
• Ganashen är ungefär lika lång som halva huvudet.
• Avståndet mellan örontopp och mule är lika långt som halsens och ryggens längd, även längden mellan korset ner till hasen.
• Längden på skenbenen (både fram och bak) är hälften så långt.
• Frambenets knä sitter i samma höjd som hasen baktill, dock går frambenet drygt hälften så högt som bakbenet.

Ja, då var första steget klart då! ;) Hoppas att ni fattade allt, annars får ni fråga. Nästa del kommer handla mer om hästens anatomi så att ni kan lära er var ni ska skugga osv.

© - Hanna Ekström

Yepp, vernissage i skolan på måndag, alla självporträtt ska självklart stå i centrum... o.O' Personligen tycker jag att det är väldigt utelämnande att behöva visa upp ett självporträtt mot sin vilja, för ja det är mot min vilja (får inte MVG, eller A som det heter nuför tiden, om jag inte tar med den) Eftersom jag har haft målningen hemma så har jag såklart inte kunnat låta bli att finslipa lite på den heh...

En del av er känner kanske igen bilden lite. Uppgiften var att göra ett självporträtt inspirerad av en känd målning, jag som älskar Da Vinci valde att inspireras av en målning som heter Damen med hermelinen, bytte dock ut hermelinen mot min egna kisse. :)

OBS! Färger och former blev lite konstiga när jag fotade, sjukt irriterande.

© -Hanna Ekström

Haha tittade igenom lite bilder på datorn och hittade denna ursnygga jordglob som jag började på, men aldrig avsutade såklart... Tanken var att den (skulle bli klar) skulle bli symbolisk med en isbjörnsunge som satt ovanför typ. ;) Kollade på "senast ändrad" och ser att det står 2011-01-28, oups... Tanken var god, får se om den blir klar i framtiden

© -Hanna Ekström

Jaha då var man igång igen.. :P Denna bild är beställd så får ialla fall betalt (a) Nejmen som ni ser så har jag bara hunnit placera ut lite färger, så ingen mobbing! o.O' Hoppas den blir bättre senare heh ^^

© -Hanna Ekström

Yes, helt otroligt! Nej men den har varit klar ett litet tag nu, har bara tagit lite tid innan jag orkat lägga upp bild på den, men här är den ^^ Trist kvalité på bilden eftersom att den är fotad med mobilen... ;P

© -Hanna Ekström.

Oavsett vilket öga man ska rita i blyerts så rekommenderar jag att man börjar med ögongloben då den alltid har samma form, rund. Sedan brukar jag rita ut ögonlocken så att man får till en bra ögonform redan i början (se bild 1). Efter det så skissar jag upp hur ögonlocket lägger sig runt ögongloben och suddar sedan ut själva cirkeln, jag ritar också ut pupillen, som på hästar ofta är formad lite som en liggande banan med undantag för blåögda hästar där pupillen framhävs mycket mer och är något större (se bild 2). Nu är det dags att börja skugga ögat och "färglägga" lite. När du skuggar runt ögat så är det viktigt med en ljuskälla, utgå ifrån den och skugga runt ögonlocksstrecken. :) På bild nr. 3 har jag valt att ha ljuskällan uppe till vänster och på bild nr. 4 har jag satt den uppe till höger. Men vad ska man skugga? I princip allt som är ivägen för ljuset för att förklara det så enkelt som möjligt, tänk att varje streck är kanten på en bubbla ;). När man börjar rita irisen så är det såklart viktigt att man utgår ifrån samma ljuskälla, här man kan tänka likadant, alltså att irisen är en bubbla och ju längre bak man kommer på bubblan, ju mörkare blir det. Det krångliga med ögon är hornhinnan som ligger övr irisen som en egen bubbla och reflekterar ljuset, det man kan tänka på är bara att ljuset träffar hornhinnan tidigare än irisen, så måla en vit fläck tex. ovanför pupillen och gör sedan ljusskenet i irisen på andra sidan om pupillen, detta gäller oavsett vilket öga/vinkel. ^^

Bild 1 (till vänster).Bild 2 (till höger).

Bild 3 (till vänster). Bild 4 (till höger).

När man målar ett hästöga framifrån tänker man likadant, utgå ifrån ögongloben, måla ögonlocket och gör ett ljussken längst ut på ögat, alltså ljuset som skiner igenom hornhinnan (se bild 5). Jag hoppas att jag hjälpte er x'D blev en ganska lång text, men om ni inte förstår så tveka inte att fråga! :P

Bild 5.

Ett av mina påbörjade projekt återigen... xP Denna häst är faktiskt inte särskilt gammal (a) Men innan ni blir förvirrade; när man jobbar i te.x. photoshop så är propotioner otroligt enkla att ändra och det finns en ångra-knapp! :D Därför slarvar jag med min skiss och planering, men jag vill ändå poängtera att det hade underlättat med en ordentlig skiss trots allt ;) Bilden är lånad av en rysk fotograf, och jag har tillåtelse av henne att låna bilden. Nej, det finns ingen lag som säger att man inte får måla av bilder men att fråga är ALLTID uppskattat och om fotografen inte vill, bör man respektera det. :)

© -Fotografi: Vikarus, foto-vik.ru

De flesta brukar slarva med skissen när de ska måla en bild, just för att man tycker att man vet hur man vill ha det redan. Som jag sagt tidigare så rekommenderar jag att man alltid planerar innan så även om brainstormen är viktig så är det inget jämnfört med skissen. Skissen är grunden och den är så mycket lättare att utgå ifrån än bilden i huvudet... Belive me... Ialla fall, här har ni ett exempel på en skiss jag gjorde och sedan hur jag utvecklade bilden utifrån den. Nej jag är inte speciellt nöjd med den, men det var den enda bilden jag hade kvar med ett foto på skissen.

© -Hanna Ekström

För ca två månader sedan lämnade jag in bildprov till det gemensamma bildtestet. En av uppgifterna av att rita ett stilleben, dock fick jag minuspoäng för att jag inte ritade en yta under föremålen... x'P Men men...

Den är gjord i blyerts, vad tycks? :)

© -Hanna Ekström.