Helt unbelievable, jag har startat inte bara ett utan två nya projekt.... Från och med nu måste jag börja göra klart allting! Nu blir det skärpning!

 

Men såhär ser det ut iallafall ;)

Förebilder är jätteviktigt att ha, en inspirationskälla. Det här inlägget tillägnar jag en av mina förebilder vid namn Rebecca Frödén. Hon är en sjukt talangfull tjej som har "det" för att lyckas som både konstnär och fotograf. Jag strävar varje dag efter att bli lika duktig som henne! :)

 

Här är ett smakprov på vad hon kan rita, självklart med hennes tillåtelse att visa er. ^^

Broken Angel  - © Rebecca Frödén

Idag, precis som genom alla tider, har konkurrensen inom konst varit otroligt stor. Att idag satsa på ett yrke som konstnär kan vissa rent spontant uppfatta som ett långsamt självmord just p.g.a denna konkurrens, man måste ha "det" för att lyckas eftersom det finns otroligt många fler i världen som redan kan tex. rita en fin bild, spela gitarr eller fotografera fina bilder. D.v.s att man måste sticka ut för att synas. Som jag upplever det finns det idag 3st "kategorier" att hamna i som konstnär, första är de som försöker förmedla något med hjälp av ett verktyg. Typ ett budskap eller en känsla. Dessa är de jag även uppfattar som mest seriösa. Den andra kategorin är de som använder konst som en ursäkt för... allt möjligt. Tex. för att provocera, slippa undan svenska lagar genom att påstå att det är konst (graffiti som ett vanligt exempel). Detta är knepigt för jurister att bedöma samtidigt som det är allt lättare för dessa "konstutövare" att slippa undan eftersom konst är så pass odefinerat. Den tredje och sista kategorin hamnar de övriga konstnärer som helt enkelt inte har talangen (eller samvetet att provocera). Dessa satsar och satsar utan direkt framgång och tappar gradvis självförtroende och intresse för vad de gör.

 

Hemligheten bakom en framgångsrik karriär är troligtvis förmågan att kunna göra allting intressant att beskåda, inte bara "fint" utan väcka känslor, funderingar utan att betraktaren behöver anstränga sig. Visserligen går allt att lära sig, men faller det sig inte naturligt att förmedla känslor via konst så blir det betydligt svårare (INTE omöjligt)

 

Sorry, men var tvungen att skriva av mig, känner måånga som aldrig kommer lyckas i denna nästan lite underliga branch... Visst känner jag många som som lyckats också, men mönstret syns tydligt.

Ja hörni, nu är det såhär att för att bli bra så måste man öva... Supertrist att höra men sant. Jag som övat hela mitt liv mer eller mindre har ofta fått och får otroligt fin respons på allt jag gör, men hur många tror att jag ritade lika fint för tex. 4 år sedan? *låtsas att ingen räcker upp handen* Nej precis! Jag vill visa er några av mina teckningar när jag har övat på att rita hästar, ja jag gillar hästar....

© -Hanna Ekström

Yepp, vernissage i skolan på måndag, alla självporträtt ska självklart stå i centrum... o.O' Personligen tycker jag att det är väldigt utelämnande att behöva visa upp ett självporträtt mot sin vilja, för ja det är mot min vilja (får inte MVG, eller A som det heter nuför tiden, om jag inte tar med den) Eftersom jag har haft målningen hemma så har jag såklart inte kunnat låta bli att finslipa lite på den heh...

En del av er känner kanske igen bilden lite. Uppgiften var att göra ett självporträtt inspirerad av en känd målning, jag som älskar Da Vinci valde att inspireras av en målning som heter Damen med hermelinen, bytte dock ut hermelinen mot min egna kisse. :)

OBS! Färger och former blev lite konstiga när jag fotade, sjukt irriterande.

© -Hanna Ekström

Yes, helt otroligt! Nej men den har varit klar ett litet tag nu, har bara tagit lite tid innan jag orkat lägga upp bild på den, men här är den ^^ Trist kvalité på bilden eftersom att den är fotad med mobilen... ;P

© -Hanna Ekström.

De flesta brukar slarva med skissen när de ska måla en bild, just för att man tycker att man vet hur man vill ha det redan. Som jag sagt tidigare så rekommenderar jag att man alltid planerar innan så även om brainstormen är viktig så är det inget jämnfört med skissen. Skissen är grunden och den är så mycket lättare att utgå ifrån än bilden i huvudet... Belive me... Ialla fall, här har ni ett exempel på en skiss jag gjorde och sedan hur jag utvecklade bilden utifrån den. Nej jag är inte speciellt nöjd med den, men det var den enda bilden jag hade kvar med ett foto på skissen.

© -Hanna Ekström

För ca två månader sedan lämnade jag in bildprov till det gemensamma bildtestet. En av uppgifterna av att rita ett stilleben, dock fick jag minuspoäng för att jag inte ritade en yta under föremålen... x'P Men men...

Den är gjord i blyerts, vad tycks? :)

© -Hanna Ekström.

Har hört ganska mycket se senaste året att jag borde bli tatuerare, eller åtminstånde sälja teckningar till tatuerare... Något jag tycker är ett väldigt typiskt motiv är dödskallen, och jag kunde ju inte låta bli att testa lite... ;) Denna bild är dock knappt ett år gammal, så ingen ny bild men nu kan ni läsare ialla fall få bedöma själva om detta skulle vara ett möjligt motiv om ni ville tatuera in en dödskalle! ;)

Jag blir ofta tillfrågad om råd och inspiration när någon ska vara kreativ, bara för att mina teckningar är kreativt gjorda och visst är jag kreativ men jag sprudlar inte direkt av idéer. Bra idéer kommer oftast när man har brainstormat ett ganska bra tag och testat många dåliga idéer, jag måste nästan alltid göra en "dålig" bild först och se vad som funkar och inte funkar. Jag kan också erkänna att jag är otroligt dålig på att vara naturligt kreativ på beställning, jag måste bli inspirerad av någon/något och ta kanske 10min till att brainstorma för att jobba fram något som jag blir helt nöjd med... Av erfarenhet kan jag också råda alla till att alltid ha en plan innan man gör något, oavsett vad det är, annars brukar det inte riktigt kunna bli som man tänkt sig...

Ett exempel på en brainstorm-bild till färdig teckning:

(Till vänster har ni en liten symbolisk bild som jag gjorde förra året tror jag, till höger skissen jag gjorde innan)

Någon som ser ett möjligt budskap i bilden? ;)

© -Hanna Ekström

Jag har aldrig varit sådär jätteförtjust i att måla av... Men ibland måste man göra saker man inte vill (särskilt på bildlektioner...) I alla fall, här är en målning som jag målade av för drygt ett år sedan. När jag fotade min målning så blev den lite överexponerad så den är ungefär lika mörk som orginalet... xP Men som sagt är bilden ganska gammal så ha lite överseende x)

Idag ska man iväg och träffa släkten, kusin fyller år :P Men tittade igenom lite bilder och tänkte ladda upp ett foto av en akvarellmålning som jag gjorde i skolan för typ ett halvår sen ;) Temat var surrealism, betyg: MVG.

"Even a broken heart can bloom,

it just might need a little more care."

Yes detta är ett fotografi på en (väldigt) sen födelsedagspresent till min kära vän.

Hon verkade gilla den trots allt... x'P

Teckningen är gjord på ett vanligt A4-papper med en helt vanlig blyertspenna ;)

© -Hanna Ekström

Här är en häst jag jobbade på ganska nyligen i Photoshop CS5, målade av ett foto och det tog ca. 5 dagar att få klar. :P

© -Hanna Ekström.